Instalacja „Stem”

Instalacja przedstawia fragmenty roślinności, których pochodzenie pozostaje nieznane. Łodyga tej rośliny pojawia się przyciągnięta przez nieuchwytną siłę natury, która sprawia, że wyrasta w zaskakujących miejscach. Obiekt ten działa jako przypomnienie o tym, że nasz świat jest pełen niewyjaśnionych tajemnic i zagadek, które wciąż czekają na odkrycie. Instalacja zachęca do refleksji nad tajemniczością natury i odkrywaniem jej ukrytych sekretów.

Projekcja muralu „Piecza Toruńska”

Projekt ten został wybrany jednogłośnie spośród 19 nadesłanych prac i zagości na ścianie kamienicy przy ul. Św. Katarzyny 4 już jesienią tego roku. Podczas Festiwalu mural będzie wyświetlany na ścianie budynku. „Piecza toruńska” to niezwykłe dzieło sztuki, które ma na celu upamiętnienie historii miasta. Mural przedstawia anioła oraz gotyckie budynki umieszczone na drzewie, co ma symbolizować początki Torunia oraz jego historyczne korzenie. Wyjątkowym elementem projektu będzie wkomponowanie rzeczywistego drzewa rosnącego przy budynku, co podkreśli integralność muralu z otoczeniem i wprowadzi dodatkowy wymiar artystyczny. Dzięki tej inicjatywie, toruńska przestrzeń publiczna zyska nowy, pełen symboliki element, który z pewnością wzbudzi zainteresowanie mieszkańców i odwiedzających. „Piecza toruńska” będzie nie tylko ozdobą miasta, ale także przypomnieniem o jego bogatej historii i kulturowym dziedzictwie.

Instalacja „Take Your Place”

Projekt przedstawia społeczne zmiany w postrzeganiu płci poprzez symbolikę cieni postaci ludzkich. Instalacja składa się z trzech sąsiadujących ze sobą etapów, które ukazują ewolucję wizerunku kobiet i mężczyzn na przestrzeni czasu. W początkowej scenie cień mężczyzny jest wyraźnie większy niż cień kobiety, co symbolizuje historyczną dominację mężczyzn i nierówność płci. Na tym etapie cienie kobiet zaczynają się zwiększać, wskazując na postępujące zmiany i rosnącą rolę kobiet w społeczeństwie. W ostatniej scenie pojawiają się sylwetki mężczyzny i kobiety, których cienie są jednakowej wielkości. Przestrzeń wokół nich pozostaje otwarta, umożliwiając widzom wejście w interakcję z instalacją. Ta scena jest zaproszeniem do refleksji nad równouprawnieniem oraz zachętą do dalszej pracy nad zmianą społeczną. Projekt podkreśla, że to od nas zależy, jak oświetlimy naszą rzeczywistość i jaki obraz pozostawimy po sobie. Światło i cienie w instalacji odzwierciedlają nie tylko fizyczne postacie, ale i głębsze aspekty naszej kultury i społeczeństwa. Ta symbolika skłania do zastanowienia się nad ciemnymi obszarami społeczeństwa, które wciąż wymagają uwagi i poprawy.

Instalacja „Ghost nest”

"Ghost Nest" to instalacja stworzona przez Angelę Sandwith z porzuconych sieci rybackich, liny i plastikowych przedmiotów zebranych na plażach wschodniego Durham w Wielkiej Brytanii. Ta gigantyczna struktura przypominająca gniazdo, opiera się na stalowej ramie i stanowi artystyczną interpretację wpływu działalności człowieka na środowisko. Inspiracją do stworzenia "Ghost Nest" były ptasie gniazda, a Angela wykorzystała koncepcję biomimikry, aby oddać naturalne formy i struktury. W ciągu dnia instalacja przyciąga uwagę jaskrawo kolorową, pociętą liną splecioną z różnorodnymi plastikowymi przedmiotami, które zachęcają widzów do refleksji nad użytymi materiałami i skłaniają do eksploracji przestrzeni wokół gniazda.